3 lezioni a settimana della durata di due ore in classe con i docenti (obbligatorie)
2 giornate a settimana con orari da definire in sede per esercitarsi con i colleghi (facoltative)

Il corso si propone di condurre per mano il discente alla pratica dell’illustrazione, intendendo con essa tutta quella serie di conoscenze tecniche (grafico­pittoriche) che consentono la realizzazione di immagini, ma, allo stesso tempo, di far comprendere ad esso le regole sottese ai meccanismi della visualizzazione di un testo. In altre parole, il corso vuol essere, oltre che un laboratorio permanente di sperimentazione, anche il luogo per una riflessione costante sulle sottili relazioni che vengono ad istaurarsi tra scrittura ed immagine.

Matite, penne, pennini, pennarelli e pennelli
Aquabrush e china idrosolubile
I supporti: carte, cartoncini e cartoni (varie grammature)
Pastelli, inchiostri, ecoline, acquerelli, acrilici, tempere
Vernici speciali ed altri materiali di supporto
Effetti speciali analogici
Effetti speciali digitali
Tavoletta grafica (Wacom) e colorazione digitale (programmi utilizzati:
Illustrator, Photoshop, Painter, InDesign)

Lezione introduttiva sul significato di essere illustratori
Anatomia di base
Disegno dal vero
Prospettiva
Schizzare e disegnare
Tecniche di tratteggio e chiaroscuro
Passaggio a china
Mezza tinta
Il collage
Uso di vari strumenti
Uso di vari materiali
Uso della documentazione

Cenni di storia dell’illustrazione
Alla ricerca dello stile
Analisi di casi notevoli
Illustrare per la stampa (quotidiani, settimanali)
Illustrare per l’editoria (libri per l’infanzia, libri scolastici)
Illustrare per la pubblicità (mascotte­testimonial)
Illustrare per l’industria musicale (copertina cd, dvd)
Illustrare per il cinema (storyboard)

Alla fine del corso, realizzazione di illustrazioni di vario tipo con tecniche diverse per la costruzione del portfolio personale